Inauguración jueves 4 a las 19:00

Se inaugura en Factoría Cultural una exposición de Villanueva: LOS NO-COLORES.

La muestra está formada por cuadros de grandes dimensiones realizados en tiza sobre pizarra.

A lo largo de la historia podemos encontrar tiza como pigmento principal en los murales de la antigüedad y en obras de muchos artistas tan importantes como Leonardo da Vinci. Su uso se popularizó durante los siglos XVII y XVIII y el blanco y el negro se conocen en física como los no-colores.

Villanueva elige este nombre para su exposición porque resume el contraste de blancos y negros con que atrapa la luz en sus cuadros y, con ella, el movimiento. No hay combinación más sublime que la que enfrenta en una obra los extremos del espectro luminoso.

Su “Estudio de las Meninas” es una muestra de maestría y una provocación para el espectador, que descubre el miriñaque de la menina convertido en una moto Vespa y ve colarse a Darth Vader en una obra clásica.

Con Villanueva el juego está servido y su arte nos atrapará sin darnos cuenta en esa atmósfera de refracción de luz.

En Factoría Cultural, se podrá disfrutar del talento del genial artista que se esconde entre el blanco y el negro.

En la Sala Baluarte.

Inauguración viernes 12 a las 20:00h

Dentro del otoño cultural de TRES CANTOS DE CINE, en la Sala Baluarte se va a ver la exposición “Cine siempre, Siempre cine” que se inaugura el 12 de noviembre y será una cita ineludible para los enamorados del séptimo arte.

La muestra formada por decorados, cámaras, iluminación, carteles, figurines, maquetas, fotografías, claquetas, vídeos…etc, pretende dar una visión general sobre el séptimo arte al tiempo que nos acerca a los avances tecnológicos que ya están revolucionando la industria cinematográfica.

Y como la magia del cine se debe a la profesionalidad y la sensibilidad de las personas que la hacen posible, Tres Cantos ha tenido la suerte de contar con la colaboración de los técnicos y las empresas que la crean y la industria española del cine se ha volcado con la exposición.

Importantísimas empresas del sector han colaborado desinteresadamente para desarrollar esta exposición comisariada por la Directora de Arte Verónica Toledo Maigne.

Decorados de la empresa ARTEFACTO, SL y maquetas y material cedido por ROMANILLOS F.X. y REYES ABADES, FX, nos permitirán entender cómo se desarrollan las películas.

Conoceremos mejor las cámaras de cine de la mano de EPC, S.L. y la iluminación con material de la empresa MadCrew.

Disfrutaremos de los premiadísimos trabajos de Benjamín Fernández, con piezas originales de su exitosa carrera en la dirección artística (Alatriste, Alien, Uprising, Los Otros, Gladiator, Pánico en el Túnel…), fotografías de impresionantes rodajes y de la vida de Mario Camus de colección particular como la de Hans Burmann y Manuel Velasco y carteles de cine tan inolvidables como los de Jano. Claquetas, entradas…, recuerdos de Rosa Santos.

Contemplaremos la tecnología de los vestuarios digitales gracias a la colaboración de Peris Costumes que nos permitirá, con sus trajes, acercaremos al mundo del diseño de vestuario representado por Tatiana Hernández y Nerea Torrijos, ambas premiadas con Goyas.

También la Fundación Josép María Queraltó y D. José Luis Aguilar han cedido interesantísimos vídeos que nos permitirán conocer mejor la historia del cine y homenajear al director de fotografía Fernando Arribas.

PROYECCIÓN durante todo el mes de noviembre “Fundación Josep María Queraltó” para el Público general.

En el Espacio Centro.

De Jorge Pedraza.

Inauguración viernes 19 a las 20:00 horas.

JORGE PEDRAZA a lo largo de su carrera pictórica desarrollará diferentes estilos pictóricos; actualmente está profundizando en la línea de trabajo más cercana al expresionismo abstracto, por lo que llega al automatismo surrealista.

El artista nos muestra una realidad dinámica y turbadora donde las formas y las líneas generan laberintos emocionales que nos llevan a una vorágine de la que no se puede escapar.

El bullicio del color, las fronteras que generan las líneas, la amplitud de los desencuadres hacen que su propuesta sea arrolladora, no nos da tregua, no nos permite bajar la guardia.

Siempre ocurre algo que modifica lo anterior, que se escapa del cuadro y vuelve a entrar buscando un orden dentro del caos activando nuestra imaginación y recordándonos cuál es el latido de nuestra conducta contemporánea.

Realmente no hay nada en sus pinturas que sea ajeno al ser humano contemporáneo. No hay trampas, lo que aparece es lo que es, estamos en el terreno de la pintura pura.

IDEA E ILUSTRACIÓN: Lur Sotuela.

PROPUESTA DE PROYECTO EXPOSITIVO: Gestión cultural El escondite – Grupo editorial Eneida

La muestra se organiza a través de las palabras imaginarias de un biólogo en un po­deroso tratado zoológico-letrista. Acompañamos en la aventura a este personaje que nos irá presentando a las más variadas criaturas, mitad letra, mitad animal. El humor absurdo, la capacidad de sorpresa y la positividad recorren todas las obras de esta muestra. Encontraremos una serie de elementos artísticos y literarios que nos hacen reflexionar acerca de cómo construimos la mirada, sobre los símbolos, sobre lo que significan, sobre lo que dicen y sobre lo que esconden.

Lur Sotuela es fotógrafo, dramaturgo, poeta visual y escritor ha creado una obra singular en la que destacan la novela El descubrimiento de la soledad, los libros de relatos Alucinario o Crónicas de lo imposible, los poemarios Los cantos de Lorelei, Una isla cualquiera o Antifatum, o el libro abismalmente híbrido Maldita literatura.
En su faceta profesional se desempeña como editor y diseñador, siendo socio funda­dor de editorial Eneida, colabora en el programa La hora azul de RNE, con ficciones y relatos que transitan por un laberíntico juego en el que se conju­gan la realidad y la imaginación.

Inauguración jueves 4 a las 19:00

Se inaugura en Factoría Cultural una exposición de Villanueva: LOS NO-COLORES.

La muestra está formada por cuadros de grandes dimensiones realizados en tiza sobre pizarra.

A lo largo de la historia podemos encontrar tiza como pigmento principal en los murales de la antigüedad y en obras de muchos artistas tan importantes como Leonardo da Vinci. Su uso se popularizó durante los siglos XVII y XVIII y el blanco y el negro se conocen en física como los no-colores.

Villanueva elige este nombre para su exposición porque resume el contraste de blancos y negros con que atrapa la luz en sus cuadros y, con ella, el movimiento. No hay combinación más sublime que la que enfrenta en una obra los extremos del espectro luminoso.

Su “Estudio de las Meninas” es una muestra de maestría y una provocación para el espectador, que descubre el miriñaque de la menina convertido en una moto Vespa y ve colarse a Darth Vader en una obra clásica.

Con Villanueva el juego está servido y su arte nos atrapará sin darnos cuenta en esa atmósfera de refracción de luz.

En Factoría Cultural, se podrá disfrutar del talento del genial artista que se esconde entre el blanco y el negro.

En la Sala Baluarte.

Inauguración viernes 12 a las 20:00h

Dentro del otoño cultural de TRES CANTOS DE CINE, en la Sala Baluarte se va a ver la exposición “Cine siempre, Siempre cine” que se inaugura el 12 de noviembre y será una cita ineludible para los enamorados del séptimo arte.

La muestra formada por decorados, cámaras, iluminación, carteles, figurines, maquetas, fotografías, claquetas, vídeos…etc, pretende dar una visión general sobre el séptimo arte al tiempo que nos acerca a los avances tecnológicos que ya están revolucionando la industria cinematográfica.

Y como la magia del cine se debe a la profesionalidad y la sensibilidad de las personas que la hacen posible, Tres Cantos ha tenido la suerte de contar con la colaboración de los técnicos y las empresas que la crean y la industria española del cine se ha volcado con la exposición.

Importantísimas empresas del sector han colaborado desinteresadamente para desarrollar esta exposición comisariada por la Directora de Arte Verónica Toledo Maigne.

Decorados de la empresa ARTEFACTO, SL y maquetas y material cedido por ROMANILLOS F.X. y REYES ABADES, FX, nos permitirán entender cómo se desarrollan las películas.

Conoceremos mejor las cámaras de cine de la mano de EPC, S.L. y la iluminación con material de la empresa MadCrew.

Disfrutaremos de los premiadísimos trabajos de Benjamín Fernández, con piezas originales de su exitosa carrera en la dirección artística (Alatriste, Alien, Uprising, Los Otros, Gladiator, Pánico en el Túnel…), fotografías de impresionantes rodajes y de la vida de Mario Camus de colección particular como la de Hans Burmann y Manuel Velasco y carteles de cine tan inolvidables como los de Jano. Claquetas, entradas…, recuerdos de Rosa Santos.

Contemplaremos la tecnología de los vestuarios digitales gracias a la colaboración de Peris Costumes que nos permitirá, con sus trajes, acercaremos al mundo del diseño de vestuario representado por Tatiana Hernández y Nerea Torrijos, ambas premiadas con Goyas.

También la Fundación Josép María Queraltó y D. José Luis Aguilar han cedido interesantísimos vídeos que nos permitirán conocer mejor la historia del cine y homenajear al director de fotografía Fernando Arribas.

PROYECCIÓN durante todo el mes de noviembre “Fundación Josep María Queraltó” para el Público general.

En el Espacio Centro.

De Jorge Pedraza.

Inauguración viernes 19 a las 20:00 horas.

JORGE PEDRAZA a lo largo de su carrera pictórica desarrollará diferentes estilos pictóricos; actualmente está profundizando en la línea de trabajo más cercana al expresionismo abstracto, por lo que llega al automatismo surrealista.

El artista nos muestra una realidad dinámica y turbadora donde las formas y las líneas generan laberintos emocionales que nos llevan a una vorágine de la que no se puede escapar.

El bullicio del color, las fronteras que generan las líneas, la amplitud de los desencuadres hacen que su propuesta sea arrolladora, no nos da tregua, no nos permite bajar la guardia.

Siempre ocurre algo que modifica lo anterior, que se escapa del cuadro y vuelve a entrar buscando un orden dentro del caos activando nuestra imaginación y recordándonos cuál es el latido de nuestra conducta contemporánea.

Realmente no hay nada en sus pinturas que sea ajeno al ser humano contemporáneo. No hay trampas, lo que aparece es lo que es, estamos en el terreno de la pintura pura.

IDEA E ILUSTRACIÓN: Lur Sotuela.

PROPUESTA DE PROYECTO EXPOSITIVO: Gestión cultural El escondite – Grupo editorial Eneida

La muestra se organiza a través de las palabras imaginarias de un biólogo en un po­deroso tratado zoológico-letrista. Acompañamos en la aventura a este personaje que nos irá presentando a las más variadas criaturas, mitad letra, mitad animal. El humor absurdo, la capacidad de sorpresa y la positividad recorren todas las obras de esta muestra. Encontraremos una serie de elementos artísticos y literarios que nos hacen reflexionar acerca de cómo construimos la mirada, sobre los símbolos, sobre lo que significan, sobre lo que dicen y sobre lo que esconden.

Lur Sotuela es fotógrafo, dramaturgo, poeta visual y escritor ha creado una obra singular en la que destacan la novela El descubrimiento de la soledad, los libros de relatos Alucinario o Crónicas de lo imposible, los poemarios Los cantos de Lorelei, Una isla cualquiera o Antifatum, o el libro abismalmente híbrido Maldita literatura.
En su faceta profesional se desempeña como editor y diseñador, siendo socio funda­dor de editorial Eneida, colabora en el programa La hora azul de RNE, con ficciones y relatos que transitan por un laberíntico juego en el que se conju­gan la realidad y la imaginación.